התוכנית ללימודים מתקדמים במוסיקה אקספרימנטלית ואמנות הסאונד בית הספר לאמנות מוסררה
בתערוכת אמצע שנה במרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית, חולון

פתיחה: מוצ"ש ה-24 בינואר בשעה 20:00

בספרם "קפקא - לקראת ספרות מינורית" מייחדים ז’יל דלז ופליקס גואטרי דיון נרחב לשאלת מעמדה של המוסיקה ביצירתו של קפקא: "תמיד נראה כי המוסיקה לכודה בהיעשות-ילד או בהיעשות-חיה, בלתי ניתנת לפירוק, כגוש צלילי המנוגד לזיכרון החזותי". ואולי ’מוסיקה’ אינה עוד המילה הנכונה בהקשר זה: כיוון, כפי שמציינים דלז וגואטרי, לא המוסיקה המולחנת, המובנית באופן סמיוטי מעניינת את קפקא, אלא דווקא החומר הצלילי הטהור, ’הצליליות המשתברת’ החומקת מקומפוזיציה, זמרה ודיבור.

העבודות המוצגות בתערוכה כרוכות באותו ’היעשות חיה’, באותה זעקה החומקת מסימון. בפארפרזה על קפקא של דלז וגואטרי נאמר כי האמן - וודאי "אמן סאונד" - איננו אדם-אמן, כי אם אדם פוליטי, אדם מכונה, אדם אקספרמנטלי שחדל מלהיות אדם כדי להעשות קוף או חיפושית או כלב, משום שנעשים חיה דרך הקול, דרך הצליל.

האמנים המשתתפים: אודי בונן, קים טייטלבאום, עופר טיסר, אביגיל עמנואל, לארס סרגל, אור צרפתי, יניב קוריס, יניב שיינפלד, איילה שמיר.

במסגרת ארועי הפתיחה של התערוכה, יערכו הופעות של סטודנטים ומרצים בתוכנית: דן וינשטיין, ערן זקס, יניב שיינפלד, קים טייטלבאום ואיילה שמיר

 

על התוכנית‫:


התוכנית ללימודים מתקדמים במוסיקה אקספרמנטלית ואמנות הסאונד היא תוכנית ייחודית וראשונה מסוגה בארץ. התוכנית מתמקדת בפיתוח והקניית מנעד רחב של כלים ליוצרים הרואים בתחום זה את מרכז העשייה האמנותית שלהם. התוכנית משלבת באופן אינטגרטיבי את תחומי הקומפוזיציה ואמנות הסאונד, הביצוע המודרני והתאוריה הביקורתית במטרה לחשוף את הסטודנטים לתכנים פורצי גבולות בתחום.

התוכנית מיועדת עבור יוצרים  מדיספלינות שונות - מוסיקאים, מלחינים, אמני סאונד וכן יוצרים מתחומי האמנות הפלסטית, מדיה דיגיטלית ואחרים - החוקרים את הקצוות הרדיקלים של הצליל העכשווי, ומעוניינים לפתח ולשכלל את שפתם האמנותית במסגרת יצירתית ואינטלקטואלית מאתגרת.

צוות המרצים מורכב מכמה מאמני הסאונד והמוסיקאים הניסיוניים הבולטים בארץ, כולם בעלי נסיון מקומי ובין-לאומי עשיר. בראש התוכנית עומדת המלחינה קיקי קרן-הוס, העוסקת בשילוב בין מוסיקה אקוסטית ואלקטרו-אקוסטית, באופרה ובתאטרון-מוסיקה וביחסי הגומלין בין מדיות אמנותיות שונות. כמו כן חברים בצוות המרצים המלחין עמוס אלקנה, חתן פרס ראש הממשלה לקומפוזיציה לשנת 2011 ובעל תואר שני באמנות סאונד; יוני ניב, מלחין, אמן סאונד וחוקר, המשלים בימים אלו את לימודי הדוקטורט בקומפוזיציה ותאוריה באוניברסיטת ניו יורק‫.  

דן וינשטיין, צ’לן ומוסיקאי רב גוני המופיע הן כסולן והן כנגן מוסיקה חדישה בישראל ובעולם; ערן זקס, בעל תואר שני באמנות סאונד ותלמידם של כמה מן האמנים החלוצים בתחום; טליה קינן, זוכת פרס קרן גוטסדינגר מטעם מוזיאון תל-אביב, המרבה לשלב סאונד ופרפורמנס בעבודות הוידאו-ארט שלה.

תערוכות ופרויקטים (2001-2022)
ארכיונים

ארכיוני המרכז הוקמו בתמיכת קרן אוסטרובסקי וארטיס

ההבעה הקולקטיבית של המין הכלבי

התוכנית ללימודים מתקדמים במוסיקה אקספרימנטלית ואמנות הסאונד בית הספר לאמנות מוסררה
בתערוכת אמצע שנה במרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית, חולון

פתיחה: מוצ"ש ה-24 בינואר בשעה 20:00

בספרם "קפקא - לקראת ספרות מינורית" מייחדים ז’יל דלז ופליקס גואטרי דיון נרחב לשאלת מעמדה של המוסיקה ביצירתו של קפקא: "תמיד נראה כי המוסיקה לכודה בהיעשות-ילד או בהיעשות-חיה, בלתי ניתנת לפירוק, כגוש צלילי המנוגד לזיכרון החזותי". ואולי ’מוסיקה’ אינה עוד המילה הנכונה בהקשר זה: כיוון, כפי שמציינים דלז וגואטרי, לא המוסיקה המולחנת, המובנית באופן סמיוטי מעניינת את קפקא, אלא דווקא החומר הצלילי הטהור, ’הצליליות המשתברת’ החומקת מקומפוזיציה, זמרה ודיבור.

העבודות המוצגות בתערוכה כרוכות באותו ’היעשות חיה’, באותה זעקה החומקת מסימון. בפארפרזה על קפקא של דלז וגואטרי נאמר כי האמן - וודאי "אמן סאונד" - איננו אדם-אמן, כי אם אדם פוליטי, אדם מכונה, אדם אקספרמנטלי שחדל מלהיות אדם כדי להעשות קוף או חיפושית או כלב, משום שנעשים חיה דרך הקול, דרך הצליל.

האמנים המשתתפים: אודי בונן, קים טייטלבאום, עופר טיסר, אביגיל עמנואל, לארס סרגל, אור צרפתי, יניב קוריס, יניב שיינפלד, איילה שמיר.

במסגרת ארועי הפתיחה של התערוכה, יערכו הופעות של סטודנטים ומרצים בתוכנית: דן וינשטיין, ערן זקס, יניב שיינפלד, קים טייטלבאום ואיילה שמיר

 

על התוכנית‫:


התוכנית ללימודים מתקדמים במוסיקה אקספרמנטלית ואמנות הסאונד היא תוכנית ייחודית וראשונה מסוגה בארץ. התוכנית מתמקדת בפיתוח והקניית מנעד רחב של כלים ליוצרים הרואים בתחום זה את מרכז העשייה האמנותית שלהם. התוכנית משלבת באופן אינטגרטיבי את תחומי הקומפוזיציה ואמנות הסאונד, הביצוע המודרני והתאוריה הביקורתית במטרה לחשוף את הסטודנטים לתכנים פורצי גבולות בתחום.

התוכנית מיועדת עבור יוצרים  מדיספלינות שונות - מוסיקאים, מלחינים, אמני סאונד וכן יוצרים מתחומי האמנות הפלסטית, מדיה דיגיטלית ואחרים - החוקרים את הקצוות הרדיקלים של הצליל העכשווי, ומעוניינים לפתח ולשכלל את שפתם האמנותית במסגרת יצירתית ואינטלקטואלית מאתגרת.

צוות המרצים מורכב מכמה מאמני הסאונד והמוסיקאים הניסיוניים הבולטים בארץ, כולם בעלי נסיון מקומי ובין-לאומי עשיר. בראש התוכנית עומדת המלחינה קיקי קרן-הוס, העוסקת בשילוב בין מוסיקה אקוסטית ואלקטרו-אקוסטית, באופרה ובתאטרון-מוסיקה וביחסי הגומלין בין מדיות אמנותיות שונות. כמו כן חברים בצוות המרצים המלחין עמוס אלקנה, חתן פרס ראש הממשלה לקומפוזיציה לשנת 2011 ובעל תואר שני באמנות סאונד; יוני ניב, מלחין, אמן סאונד וחוקר, המשלים בימים אלו את לימודי הדוקטורט בקומפוזיציה ותאוריה באוניברסיטת ניו יורק‫.  

דן וינשטיין, צ’לן ומוסיקאי רב גוני המופיע הן כסולן והן כנגן מוסיקה חדישה בישראל ובעולם; ערן זקס, בעל תואר שני באמנות סאונד ותלמידם של כמה מן האמנים החלוצים בתחום; טליה קינן, זוכת פרס קרן גוטסדינגר מטעם מוזיאון תל-אביב, המרבה לשלב סאונד ופרפורמנס בעבודות הוידאו-ארט שלה.

ארכיוני המרכז הוקמו בתמיכת קרן אוסטרובסקי וארטיס